10 Exercices de Co-Écriture qui Stimuleront Votre Créativité

Morceaux de papier froissés

Celui-ci est d’Andrea Stolpe (compositrice et instructrice qui avait fait enregistrer des chansons par des artistes tels que Faith Hill, Julianne Hough, Daniel Lee Martin, Jimmy Wayne). Le concept derrière cet exercice est de vous mettre au défi avec un récit qui n’est pas le vôtre. Demandez à chaque personne de saisir un morceau de papier. Réglez la minuterie sur 10 minutes et notez une chose que vous voulez dire à quelqu’un depuis longtemps mais que vous avez trop peur de dire.

Soyez descriptif, mais essayez de rester anonyme. N’utilisez pas de noms ou de références spécifiques qui pourraient vous identifier ou identifier la personne à la réception de la conversation.

Lorsque la minuterie s’éteint, demandez à tout le monde de froisser leurs papiers et de les jeter au milieu de la pièce. Ensuite, chacun de vous ira chercher au hasard l’une des pièces froissées, Le but étant que chacun d’entre vous ait l’histoire indicible de quelqu’un d’autre. Maintenant, écrivez une chanson basée sur les émotions contenues dans la lettre que vous avez choisie.

Photos et mots

Un autre que j’aime d’Andrea Stolpe est son exercice de Photos et de mots.

Tout d’abord, imprimez un tas de photos différentes, puis écrivez chacune des mots aléatoires sur de petits morceaux de papier. Pliez-les tous et mettez-les dans un récipient (ou un chapeau). Ensuite, sortez une photo et un mot aléatoires et essayez d’écrire une chanson sur tout ce que cette photo et ce mot peuvent vous apporter. Si vous sélectionnez votre propre photo, vous pouvez choisir de partager l’histoire derrière la photo ou non.

Parfois, laisser vos co-auteurs créer leur propre histoire autour de ce qu’ils voient peut donner lieu à des idées très intéressantes. Essayez également d’incorporer le mot aléatoire dans les paroles de la chanson.

Réécriture, réimaginée

Celle-ci est particulièrement amusante. Vous devrez d’abord choisir une chanson existante que tout le monde connaît. Cela pourrait être quelque chose d’aussi célèbre et standard que “Amazing Grace.”Votre travail en équipe consiste d’abord à écrire de nouvelles paroles sur la mélodie d’Amazing Grace. Ils peuvent concerner absolument tout ce que vous voulez. En fait, plus vous vous éloignez de l’original, mieux c’est.

Vous voulez faire correspondre autant que possible le rythme et le schéma de rimes de la mélodie originale. Alors comptez les syllabes dans chaque ligne de la mélodie originale et faites correspondre cela. Analysez le schéma de rimes original et suivez-le dans vos nouvelles paroles. Vous devriez pouvoir chanter ces nouvelles paroles sur la mélodie originale sans aucun hoquet.

Une fois que vous avez terminé cette partie, enlevez la mélodie originale, et ce qui vous reste, ce sont vos nouvelles paroles. Maintenant, écrivez une toute nouvelle mélodie sur ces paroles. Changez les accords, les touches et le tempo comme bon vous semble. Encore une fois, plus l’original est éloigné, mieux c’est.

Après avoir terminé cette double réécriture, vous vous retrouverez avec une toute nouvelle chanson qui a une nouvelle lyrique et une nouvelle mélodie qui ne ressemble en rien à Amazing Grace (ou à la chanson que vous avez écrite).

Plusieurs mélodies

À l’occasion, vous voudrez commencer à écrire la mélodie de votre chanson en premier. Un exercice qui vaut la peine d’être essayé est de demander à quelqu’un de choisir une progression d’accords de huit mesures. Ensuite, faites le tour en donnant à chaque auteur-compositeur une chance de chanter sa propre mélodie en plus de cette progression d’accords. Vous pouvez simplement chanter sur des paroles factices (paroles temporaires qui ne parlent de rien, comme des omelettes, des gaufres, des légumes verts, donnez-moi des rêves très vifs) ou sur Na-na-na.

Chacun de vous chantera probablement quelque chose de différent et d’unique. À chaque tour, vous pouvez soit chanter une nouvelle mélodie, soit vous appuyer sur quelque chose que quelqu’un d’autre a chanté. Finalement, l’un de vous peut tomber sur la mélodie qui fait que tout le monde va “ooh.”Travaillez-en pour le reste de la chanson.

Toplining maison

Toplining est la façon dont presque toutes les chansons pop et R & B modernes sont écrites. Il consiste à écrire une chanson (mélodie et paroles) au-dessus d’une piste instrumentale entièrement produite. Ainsi, le terme doublure supérieure – écriture de lignes mélodiques sur le dessus.

Obtenir une piste de haute qualité peut être coûteux et prendre du temps. Pour accélérer le bal, essayez de trouver un karaoké ou une piste instrumentale pour une chanson existante. Utilisez-le comme base pour votre toplining. Bien sûr, vous devrez faire une nouvelle piste tôt ou tard, mais l’utilisation d’une piste existante est un excellent moyen de faire avancer les idées, car vous serez limité à travailler dans les paramètres de la chanson originale.

J’espère que ces exercices vous ouvriront les portes de chansons incroyables. Alors réunissez-vous avec un ami, deux ou même sept, et essayez-les. Vous serez surpris de voir comment un exercice simple comme celui ci-dessus peut relancer votre créativité à de nouveaux niveaux.

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